乾坤兰亭

一只羽觞自东晋永和九年漂流而来，载着时间的酒酿。浅酌轻吟，蝉翼般透明的春风拂过耳边，宇宙温柔。

每一个字，千姿百态，挺然秀出，在纸上自在生长。细劲的枝丫掩映交错，如丝竹管弦，奏响一曲美妙的水墨兰亭。

最初平缓沉稳；渐渐，文思涌动，情绪飞扬，在天地自然间，超逸优游；后来，悲凉、沉痛，在更加深邃的时空，直面生死和孤独。

笔法也时而疏朗简净、蕴藉从容，时而潇洒俊逸、行气如虹，时而劲健华美、舞姿翩跹。连涂改的墨迹也如落花，点缀在茂林修竹间，自然天成。

从公元353年三月会稽山阴道上走来的王羲之，在一场以修禊为名的兰亭雅集中，洗涤所有心灵的尘滓，以纯净、喜悦之眼观照山水美景，大千世界莫不晶莹澄澈，一派光明。

如“空潭泻春，古镜照神”，又似“流水今日，明月前身”。

一生中能有多少个这样明媚的春天，多少次这样群贤毕至的聚会，多少回这样的吟咏唱和？

小小的兰亭，伫立天地间，宛若一叶飘摇的小舟，一颗跳动的心脏，却仿佛囊括乾坤期望，江海咏思。

《论语》中，孔子最赞同曾皙的志向，一种明净诗意的田园风：“莫春者，春服既成。冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”

着新衣，洗尘埃，与友聚，风中舞，咏而归。

归向何处？

或许是《诗经·郑风·溱洧》中的“溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕳兮”，那活泼泼的对话里蕴含着春水流淌，兰草柔嫩，生命活泼，情感荡漾。

归向何处？

或许是《兰亭序》里的“一觞一咏，亦足以畅叙幽情”，简单又纯粹的快乐；或许是“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，清新的境界和开阔的胸襟；或许是“修短随化，终期于尽。古人云：‘死生亦大矣。’岂不痛哉！”，最深的追问和思索，是存在和虚无。

但最终是“天下第一行书”，这份因其高度的艺术创造带来的永恒的美，让王羲之从生命的有限性和巨大的幻灭感中突围。

唐张怀瓘《书议》：“惟逸少笔迹遒润，独擅一家之美，天质自然，丰神盖代。”

明代书画家董其昌《画禅室随笔》：“右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”

在后人的心追手摹中，他一次又一次重生。《兰亭序》和兰亭雅集更成为一种艺术符号，文化精神的象征，渗透在中国人的文化修养、诗意想象和生活日常。

今天，乾坤一兰亭，可否借来安顿身心，成就圆满自足的世界？

传奇故事

第一个是帝王“粉丝”的故事。

唐太宗李世民太想得到《兰亭序》真迹，就派监察御史萧翼，装扮成书生模样，诗琴唱和，取得王羲之第七代传人僧智永的弟子辩才的信任，设计从辩才手中赚回真迹。

皇帝得到墨宝固然欣喜若狂，据说这样一个骗局导致辩才和尚失魂落魄，身患重病，一年后就去世了。

唐人何延之在《兰亭记》中详细讲述了这一传奇故事，唐代大画家阎立本以此为蓝本，创作《萧翼赚兰亭图》。

画面上，老僧辩才长眉圆颊，嘴巴微启，手持拂尘，盘坐在禅榻木椅上，似有疑虑为难的神情。而儒生装扮的萧翼，眉毛上扬，眼神透露着机智，双手笼在袖子里，躬身坐在长凳上，屏气凝神倾听。

画面左下角有一老仆蹲在风炉旁，炉上置一锅，锅中水已煮沸，茶末刚刚放入，老仆手持“茶夹子”欲搅动“茶汤”；另一旁，有一童子弯腰，手持茶托盘，小心翼翼地准备“分茶”。矮几上，放置着茶碗、茶罐等用具。茶香袅袅，禅茶一味，似冲淡了计谋，为画面增添了几许韵味。

此画现仅存宋人摹本三本，分别收藏在北京故宫博物院、辽宁省博物馆和台北故宫博物院。

第二个是落水本《兰亭》故事。

南宋书画家赵孟坚，擅画墨兰、白描水仙等，神韵飞动，飘然出尘。他也是当时颇负盛名的书画收藏家，常用一只船载着书画文物及纸笔墨砚等，东游西适，赏月吟诗，弹琴作画。人称其舟为“赵子固书画船”。

据说，开庆元年（1259年），赵孟坚得到心仪已久的定武本《兰亭序》，非常高兴，连夜乘船回家。途中到吴兴，船被大风吹翻，幸亏河水不深，但行李衣物等都已全部浸在水中了。赵孟坚什么都不顾，站在水中大呼：“《兰亭》在否？”船夫也顾不得抢救行李衣物，而下水抢出定武本《兰亭序》。赵子固见此，破涕为笑。他全身湿透，立在水中，只举着一卷书，庆幸万分地对人说：“《兰亭》在此，余不足惜也。”后来他在卷末题上“性命可轻，至宝是保”几个字，以作纪念。

赵孟坚落水护《兰亭》之事，被人们传为佳话。而他这个传本，就被人们称为“落水兰亭”。

第三个是文征明贯穿一生的兰亭日课。

明嘉靖三十七年（1558年），三月望日，89岁的大书画家文征明，意临《兰亭序》卷。此件纵29.2厘米，横120.5厘米的作品著录在《石渠宝笈初编重华宫》，现藏台北故宫博物院。

此时，他的笔法已经炉火纯青，用笔丝毫不怠，行草结合，气韵流畅，纵逸自如，浑和肃穆，达到了神而明之的境界。

想象那样一个春天，朝飞暮卷，云霞翠轩，89岁的长者临窗静坐，屏气凝神，面对他这一生临了无数次的《兰亭序》，再次欣然提笔。内心充盈着淡淡的喜悦，那是历经沧桑后的平静和淡然。晚年的他，以一生的不懈修炼，真正悟到王羲之书法的精髓，写出属于自己的兰亭。

文征明73岁时用青绿山水技法所绘的《兰亭修褉图》，设色明丽丰富，整体格调又淡雅精致，青山妩媚，丛竹泛翠，八位文士临溪闲坐，亭中三人写诗诵诗，整个春天都沐浴在温暖华美又古意盎然的色调里。

江南四大才子中，文征明似乎是最笨的，据说11岁才会说话，9次科举未中，54岁靠友人举荐成为翰林院待诏，三年多时间，因不适应官场，乘舟南归。在家中建造玉磬山房，手植两棵梧桐于庭院中，自此，沉醉书画，不问世事。那一年，他58岁，真正的人生刚刚开启。

他在自己的时间节奏里缓慢而有序地生长，心容世事而不争，意纳万物且自明，渐渐臻入化境，终成一代宗师。

牛津大学艺术史教授柯律格说，16至18世纪的300年间，文征明在中国的影响力，相当于欧洲文艺复兴时期的米开朗琪罗。

珍本开眼

大疫三年，某个清晨，打开神龙本《兰亭序》折页，仿佛第一次眼神清亮，看到那极细腻的牵丝连带，那微妙的用笔使转，偃仰欹侧，忽然就与从容静观的魏晋风度，新鲜深刻的宇宙哲思，有了连接。

一瞬间几乎感动落泪。

也渐渐领悟，那些幼稚的临摹，懵懂的背诵，笨拙的积累，或许只是为了在某一天“开眼”，大略明白王羲之在《用笔赋》中所写的“游丝断而能续，龙鸾群而不争”之意。而这一天也只不过是行程中的一个驿站，我们不断接近那艺术的精魂，不断接近的过程本身就是目的，因为难以抵达。甚至王羲之本人，也只能臣服于这一纸草稿，天机偶得，已无法超越。

“神龙本”《兰亭序》是无限接近原作之双勾摹拓，此帖乾隆年间被刻于“兰亭八柱”，列为第三柱。

乾隆四十四年(1779年)春，弘历将收集到历代书法名家《兰亭帖》墨迹六帧（唐虞世南摹《兰亭序》、褚遂良摹《兰亭序》、冯承素摹拓《兰亭序》，唐柳公权书《兰亭诗》并后序，明董其昌临柳公权《兰亭诗》，戏鸿堂刻柳公权《兰亭诗》原本)，再加上大学士于敏中补戏鸿堂刻柳公权兰亭诗阙笔，及乾隆御临董其昌仿柳公权兰亭诗，合为“兰亭八柱册”；并将圆明园坐石临流亭改建成八方重檐亭，并易以石柱，每柱刻帖一册，此即著名的“兰亭八柱”。

兰亭碑及八根石柱，分别于1917年前和1941年之后运至北京中山公园，直到1971年，始用八根石柱，在唐花坞西侧新建成重檐八角亭，额曰“景自天成”。

和神龙摹本的遒媚飘逸相比，传欧阳询临摹并被刻石的定武本《兰亭序》更显朴厚、清劲。宋庆历年间碑刻被重新发现，置于定州。唐时定州置义武军，宋避太宗赵光义讳，改义武为定武，故此石刻被称为《定武本兰亭》。大观中，宋徽宗命取其石，置于宣和殿。宋代以来《兰亭序》刻本众多，论者多以欧摹定武本为正宗。

值得一提的是，目前传世的定武原石真本——独孤本《兰亭序》。1310年9月，赵孟頫自吴兴前往大都，至南浔时，天台僧独孤（淳朋）长老以此本相赠。舟行途中，子昂日日展观，不仅亲笔临写，还在册后留下题跋，即著名的“兰亭十三跋”。

跋中写道：“兰亭诚不可忽。世间墨本日亡日少，而识真者盖难。其人既识而藏之，可不宝诸。”

真迹越来越少，怎能不好好地当至宝一样珍藏呢？

又有名句：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。右军字势古法一变，其雄秀之气出于天然，故古今以为师法。”

第十跋有：“……故兰亭难辨。然真知书法者，一见便当了然，正不在肥瘦明暗之间也。”

第十二跋：“余北行三十二日，秋冬之间而多南风，船窗晴暖，时对兰亭，信可乐也。”

后来该卷曾遭雷火，仅余残片。今日看残本，既珍贵又令人疼惜。

繁忙的时刻，清闲的日子，都不妨在“兰亭”里停留一会儿，感受艺术一点一滴的浸润。如宗白华先生在《论〈世说新语〉和晋人的美》中所写：“这种精神上的真自由、真解放，才能把我们的胸襟一朵花似的展开，接受宇宙和人生的全景，了解它的意义，体会它的深沉的境地。”