《诗林拾望》作为陈宇的文艺评论集，是“新力量文丛”的一卷。这部作品跳出了传统文艺批评的程式化窠臼，以扎根文学现场的敏锐视角与鲜活灵动的随笔笔触，为当下略显沉闷的文艺批评领域带来一股清风。

其最显著的特色是扎根现场的批评姿态，如同一位深耕诗坛的观察者，始终锚定当下诗歌创作的鲜活脉搏。书中评论不沉溺于抽象理论的空谈，而是紧扣诗坛动态，将目光牢牢锁定那些活跃于创作一线的诗人及其作品——从老童《独白》中“以杜鹃啼血叩问苍穹”的忧患书写，到尹才干图像诗里“形意共生”的先锋探索；从曹东《许多灯》中“性灵与哲思交织”的凝练短章，到潘兴斌微型诗里“三行见真意”的精巧构思，构成了一幅立体的当代诗坛生态图景。

陈宇的批评始终贴着文本行走，既能潜入字句肌理捕捉诗人的创作密码，又能跳出文本还原创作现场的温度。分析老童的诗歌时，他不仅敏锐捕捉到《变成一只杜鹃鸟》中“对自然与人文环境的叩问”，更点出其白话表达中藏着的赤诚——如同杜甫“白日放歌须纵酒”的直白，却以“忧患意识情动于衷”形成独特张力；解读尹才干的图像诗时，他不回避初期“剑走偏锋”的争议，更以《童年》《走不出逝去的心境》等作品为例，肯定其“从古典诗歌汲取养分，让形式与内容共生”的创新价值。这种“在场感”让批评不再是隔岸观火的评判，而是与诗人、作品、时代对话的过程，读者仿佛能透过文字，看见诗人落笔时的斟酌、创作时的悸动，以及诗歌在现实土壤中生长的轨迹。

独立真诚的批评态度同样是该书掷地有声的亮点。在当下文艺批评常陷入程式化套话、吹捧化谀词的语境中，陈宇始终恪守鲁迅先生“剜烂苹果”的批评准则，践行“坏处说坏，好处说好”的赤子之心。

评曹东、简云斌时，他既盛赞《许多灯》“以九行写尽十年人生”的性灵特质——如《抽屉》中“生活的抽屉悄无声息合拢”的隐喻，将生命被抽空的钝痛凝练成诗，堪称“现代性灵派的典范”；也不讳言部分诗作存在“散文化倾向”，指出其在追求直白时偶尔失却诗歌的凝练张力。论及杨真真的创作轨迹，他既肯定《肉身之外》中“从‘小家碧玉’到开阔大气”的突破，如《童话诗人》中“笔尖流出天地”的豪迈，彰显诗人对自我的超越；也直言其早期作品中“囿于私人情绪的纤巧”，如部分情诗虽细腻却格局偏狭。面对尹才干图像诗的争议，他既不跟风嘲讽“文字游戏”，也不盲目追捧“泰斗”之名，而是客观指出其“将形式与内容熔铸”的探索价值；评李自国《生命之盐》时，既肯定其“盐场史诗”的厚重，也坦言“个别篇章情感溢出如堰塞湖”。如此敢言真话、不掩锋芒的态度，让批评挣脱了“温吞水”的桎梏，回归到“剜疮排毒、彰善瘅恶”的本真功能，字里行间尽显批评家的学术风骨与时代担当。

此外，该书还展现出灵动鲜活的批评文风，彻底打破了学院派批评中常见的学术名词堆砌与刻板论述模式，以随笔体的自由姿态，让文艺评论呈现出“文趣与理趣共生”的独特魅力。

陈宇的语言既精准锐利又饱含温度，常以生动比喻点亮观点：论李自国《生命之盐》，他将盐场的天车比作“大地的骨骼”，既呼应诗集对自贡盐业史的诗意重构，又暗合诗人“从医人到医文”的生命转型，让工业题材的厚重与个体精神的坚韧形成奇妙共鸣；谈柏铭久的三峡书写，用“三峡独秀峰”形容其坚守地域题材的独特姿态，既贴合诗人“铆住三峡”的创作实践，又赋予批评以画面感。这种表达避开了晦涩理论的壁垒，让读者在具象化的文字中直观触摸诗歌的肌理。

更添感染力的是，文中常穿插个人与诗人的交往片段，使批评成为“有故事的评论”：回忆与冯林的书信往来，那些“臭美自己豆腐块文字”的青涩互动，既还原了诗歌爱好者的纯粹初心，也让对《伫立风中》的解读多了层私人化的温情；记述与彭俐辉的短暂相聚，从“北漂”生涯的聊谈到和刘年“用一顿酒换诗集”的约定，将诗人“在打工间隙坚持投稿”的执着具象化，让评论跳出文本分析的框架，延伸出对创作生态的细腻体察。

这种“随笔体”批评，兼具散文的灵动与评论的深刻——叙议之间，既能让“嘉陵江畔的茶会”“鲁院同学的赠书”等场景鲜活如在眼前，又能在生活化叙事中自然引出对诗歌本质的思考。正如尹才干评价其“接地气、扬文气”，这种文风让批评不再是高高在上的评判，而成为与读者平等对话的桥梁，在轻松可读中传递对诗歌的赤诚。

《诗林拾望》以其对诗坛现场的敏锐洞察、独立真诚的批评立场和灵动鲜活的表达，为文艺批评注入新活力。它不仅是对诸多诗人及作品的精彩解读，更彰显了“新力量”批评家群体的独特价值，为读者打开了一扇深入理解当代诗歌与批评的窗口。