美，是可以以不同形态存在的。枝繁叶茂，是一种美；枯枝瘦石，亦是一种美。多数人，喜欢枝繁叶茂，而我，独赏枯枝瘦石。

枯，并不一定意味着死亡，多数情况下，枯只是一种短暂的退场，铅华洗尽，生命进入一种洗练状态。它在积蓄力量，等待着萌发，等待着芳华。

枝，一枯，就瘦，就矍，就倔，挺然而有风致。

枯枝瘦，让人想到秋风瑟瑟下的一派萧索；枯枝矍，让人想到淸矍的老人；枯枝倔，让人想到不屈的精神。

枯枝，有着自己独特的记忆和期许，记忆着过去，期许着未来。它的沉睡里有梦，梦着过去，梦着未来。

枯枝，有着独特的文化意蕴。它是中国文人的独特审美对象，枯枝，入得诗，入得画。

枯枝虽凋零，树心仍坚实。枝，虽枯，但不空，仍然有着一份生命的坚守。枯木逢春犹再发，枯枝中蕴含着新的生机。

清代书画家金农曾有画作：梅花一枝，枝杈三五，梅花数朵，疏疏落落，毫无繁茂绚烂之感。凝神注视，感觉有极强的张力。枯梅独特、傲然，是一种人格写照，是作者独立精神的写照。

画面题跋曰：“损之又损玉精神。”画面只留一枝梅花，损之又损，令人深思。

古人审石之标准，常用四字概括：瘦、透、漏、皱。

基于此，瘦石，当是自居美姿。

巨石，有巍然高大之美；而瘦石，别具峭拔、剔透之美。

瘦石，铁骨铮铮，其神在骨；瘦石，玲珑秀美，足慰人心。

中国画家画石，尤其是文人画，所画之石，多为瘦石。

陈老莲，喜欢画芭蕉、画石。其芭蕉株株肥硕，叶叶铺张；其石，却是块块瘦石。其石多陷，陷是因皱而陷；其石多窍，窍是因透而窍。陷、窍之下，其石就愈加瘦。

可是，那份瘦，却瘦出一份硬朗，瘦出一种精神——一种倔强不屈的精神，一种高古幽眇的精神。

陈老莲有一幅《红叶小鸟图轴》。画面上：瘦石一块，古枫一株，小鸟一只，红叶三两片。可当我们凝视此画时，就会发现：瘦石，刚硬、沧桑；古枫，有一种顽强向上的力量；红叶，淡然、枯瘦。石之瘦与树之枯，相映成趣，彰显出高古、幽深的意境。

枯枝瘦石，有人认为会带来寡淡、僵枯、生命力弱的感觉。其实不然。我觉得，因为枯和瘦，反而多了一份“留余”的感觉，给人留下想象的空间。

明末清初著名艺术家程青溪，说过这样一段话：“画有繁简，乃论笔墨，非论境界也。北宋人千岩万壑，无一笔不减；元人枯枝瘦石，无一笔不繁。”

元人画，笔简，但却“无一笔不繁”，何也？这是因为元人“简者，简于象而非简于意。简之至者，缛之至也”。

所以说，枯枝瘦石之美，不在“象”，而在“意”也。